Run

Quando: venerdì 21/04/17, ore 16.00 (apertura mostra/mercato)
Dove: Ingresso Mercato delle Erbe

Giacomo Bufarini, in arte Run, nasce ad Ancona nel 1979, dal 2007 vive e lavora a Londra. La sua formazione è per lo più da autodidatta: terminato l’istituto d’arte si è avvicinato allo scenario underground entrando prima in contatto con il writing e poi con la street art.
Si accosta allo scenario del muralismo dipingendo centri sociali e case abbandonate, affascinato dalla possibilità di esprimersi nello spazio di tutti e dalle libertà che la strada può offrire. Le due città italiane in cui sono maggiormente diffusi i suoi lavori sono Firenze e Bologna dove l’artista ha iniziato a dipingere i suoi primi murales. Inizia a dipingere graffiti su autocarri, treni e muri già quando era molto giovane e il suo primo grande murales viene realizzato nel 2003. La sua ispirazione proviene dalla libertà, originalità e qualità. Il nome di RUN è ispirato da una canzone Cypress Hill. Per lui la scelta del nome è come avere un tatuaggio quando si è giovani, che non necessariamente ha un significato profondo, ma rimane sulla pelle per sempre. Run diventa rapidamente famoso nello scenario di underground italiano e gradualmente, insieme ai suoi collaboratori, catalizza il movimento Europeo di street art influenzando gradualmente la rinascita dell’arte del murales europea. Il suo percorso è connotato da una profonda ricerca sul segno, che ha portato Bufarini ad approfondire le diverse tecniche di scultura in legno, pittura e disegno, stampa e incisione. La sua arte è rintracciabile in diversi paesi tra cui Italia, Inghilterra, Polonia, Cina, Svizzera, Marocco, Senegal, Russia e Albania. Il suo stile unico è facilmente riconoscibile e mostra un livello di dettaglio e di complessità raramente incontrato nella street art oggi. La sua rappresentazione è spesso evidenziata attraverso l’incastro di corpi in pose simboliche, fasce decorative luminose e arresti di colori. Per RUN l’arte di strada diventa un linguaggio di comunicazione, una creazione di personaggi giocosi che si rivolgono a un pubblico eterogeneo su più livelli. I suoi lavori affascinano lo spettatore per la loro scala espansiva. La sua arte segna una rinascita del murales che va oltre i confini dell’arte di strada.
Nel maggio 2013, RUN espone i suoi lavori al Festival di Dulwich. La sua prima mostra personale (“Parabola Di G”) si è tenuta presso Howard Griffin Gallery, Londra dal novembre 2014 fino all’inizio di febbraio 2015. “Parabola Di G” è una storia semi-autobiografica raccontata attraverso una serie unica ed estremamente dettagliata di disegni a penna che insieme compongono un libro. L’immagine segue il viaggio di un carattere semi-immaginario, G, mentre cade attraverso livelli di realtà in un paesaggio immaginario. Nel settembre 2014, Run, realizza la sua seconda mostra personale (MAN is pOפ) presso Howard Griffin Gallery, Los Angeles. Ha partecipato a diversi progetti di Arte Pubblica tra questi nel 2013 Run dipinge un suo murales al Village Underground di Shoreditch, Londra. Sempre a Londra presso il quartiere di Clapton dipinge un murales collaborando con l’artista messicano Pablo Delgado. Nel 2014 collaborando con gli artisti Sheffield e Christiaan Nagel ridà vita con un suo murale al Blithehale Medical Center di Bethnal Green. Tra i progetti più recenti l’ARTMOSSPHERE Art Biennale di Mosca e il progetto MB6 per la Biennale d’Arte di Marrakech, dove è stato invitato a realizzare un dipinto di 6400 metri quadrati nella piazza principale della città di Essaouira. Nel 2015 a Roma, per il suo ritorno in Italia, presenta il suo ultimo progetto: L’Uomo con la Coda alla galleria Varsi.
Nel novembre 2016 Run pubblica il suo primo libro monografico Time Traveller Artist Man (unicorn press UK 2016)

Intervista a RUN, Marzo 2011

Qual’è la storia che si nasconde dietro il nome RUN?

Il nome RUN è stato ispirato da una canzone Cypress Hill, dal nome del cane di un amico italiano (GRUNE), dal suono di queste tre lettere senza significato aggiunto. Quando si è giovani e si sceglie un nome, che di solito non ha il significato più profondo. È come farsi un tatuaggio quando si ha 16 o 18 anni; dieci anni più tardi è solo un segno su di te, ma rimane sulla pelle per sempre.

Quando e dove hai creato il tuo primo lavoro di street art? Cos’era?

Faccio graffiti da quando ero molto giovane su treni, camion e pareti. Poi ho iniziato a creare dipinti di Hip Hop utilizzando emulsione opaca, colori a base d’acqua, rotoli e le spazzole. Il mio primo grande murales è stato realizzato nel 2003 in Italia. Il significato di quel dipinto era: “Siamo qui ora e non abbiamo paura di nessuno!”

Hai appena finito di dipingere un enorme coloratissimo murales al The Foundry. Raccontaci dell’idea che ha ispirato il tuo lavoro.

Il murales al The Foundry: ho dovuto adattare il mio progetto a ciò che già c’era sul muro (un recente murales di Milo Tchais), quindi ho sviluppato alcune forme (mani) e poi ho aggiunto alcuni caratteri. I personaggi indossano quelle mani come costumi in maschera. È marzo e siamo vicini al periodo di Carnevale, non è vero?

La maggior parte dei tuoi lavori è di grandi dimensioni. Quali sfide comporta? Significa dipingere sempre legalmente?

Grande è meglio credo, soprattutto in un’epoca in cui la comunicazione di massa e le pubblicità aziendali sono così diffuse in tutto il mondo. I murales e i graffiti sono quasi invisibili in un ambiente visivo così occupato. Dovremmo creare un contrasto. Se lo sfondo è grigio, usiamo tanto colore più che possiamo! Io non sono più interessato all’adrenalina della pittura illegale. Se un muro è legale, va più che bene. È già rivoluzionario dipingere gli spazi pubblici. Se serve per i miei lavori però dipingo illegalmente.

Ricordiamo alcuni tuoi lavori a Hackney (facce di profilo) di pochi anni fa. Oggi il tuo lavoro sembra essere più articolato e complesso. È questa l’evoluzione naturale del tuo stile o è stato solo un cambiamento consapevole?

Da quando mi sono trasferito a Londra, i miei disegni sono stati in continua evoluzione. Dipende tutto dalle circostanze. Ho dovuto essere veloce (soprattutto quando ho dipinto di giorno su una strada trafficata), così ho dovuto fare forme semplici e senza contorno, ma se ho il tempo e la possibilità, mi piace realizzare lavori più complessi. Purtroppo (per me) la maggior parte delle persone a Londra hanno uno “street logo”, così ho dovuto ottenere uno (le facce), ma sto ancora provando a fare qualcosa di nuovo e diverso in ogni mio lavoro.

In passato hai collaborato con artisti come OZMO e M-City. X’è qualche artista londinese con cui vorresti collaborare in futuro? Perchè?

Sono sempre favorevole alla collaborazione nel dipingere murales, ma deve esserci un’interazione tra le due parti o in caso contrario non c’è divertimento. Quando incontro un artista, non ho paura di chiedere …

Hai dipinto in tutto il mondo dalla tua nativa Italia fino in Cina, in Albania e molti altri luoghi. Quali sono i tuoi ricordi migliori e peggiori come un artista di strada all’estero?

Diciamo che dipingo perché voglio viaggiare. Non c’è niente di meglio che vedere un altro continente e conoscere un’altra cultura possibilmente durante un viaggio di lavoro.
Se riesco a continuare a viaggiare per me è abbastanza per essere felice.

Se potessi scegliere un qualsiasi muro di Londra da ridecorare, dove porteresti la tua arte e cosa creeresti?

Ci sono un sacco di pareti nell’East London che mi piacerebbe dipingere – facciate cieche (facciate senza finestre) che sono lì solo per essere verniciate. La politica anti-graffiti a Londra è totalmente priva di senso. Forse qualcuno può fare qualcosa per questo. Sto facendo quello che posso dal mio punto di vista per “legalizzare” graffiti e murales in più punti; potrebbero portare solo pensieri migliori per la gente.

Abbiamo visto alcune similitudini tra il tuo lavoro e l’arte di BLU. Quali altri artisti di strada sono di inspirazione per te?

Sono ispirato dalla libertà, dall’originalità e dalla qualità. Ho incontrato sulla mia strada molti bravi artisti. So che Londra tiene la tua mente molto impegnata ma ci sono molti altri artisti da scoprire in giro per l’Europa e nel resto del mondo.

Perché la street art è così importante? Cosa vuoi realizzare o comunicare attraverso la creazione dei tuoi lavori artistici in spazi pubblici?

È semplicemente un modo di comunicare ed è gratis. Nessuno mi dirà cosa dipingere sulla strada. Inoltre per la mia esperienza ci sono persone che sono semplicemente felici di vedere questi lavori.
Se non lo sono sono semplicemente arrabbiati per conto loro.

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